Tension Note

テンションの分類

ナチュラル・テンション（使いやすい）
• 9度（Cmaj7ではD）
• 13度（Cmaj7ではA）
• 11度（Fm7ではB♭）

アボイド・ノート（スケールにあるが使いにくい）
• Cmaj7の11度（F）→ 長7度（B）との半音関係が濁る

オルタード・テンション（V7コードに多用）
• ♭9、♯9、♯11（♭5）、♭13（♯5）

コードごとの例

Cmaj7(9)：C, E, G, B, D — 明るく豊か
Dm7(9,11)：D, F, A, C, E, G — ドリアン的な柔らかさ
G7(♭9)：G, B, D, F, A♭ — 強い緊張、解決への引力増大
G7(♯11)：G, B, D, F, C♯ — リディアン・ドミナント的な浮遊感
G7(♭9,♭13)：G, B, D, F, A♭, E♭ — オルタード・ドミナントの強烈な緊張

機能との関係

テンションはコードの「色」を変えるが、機能（トニック・ドミナント・サブドミナント）は変えない。G7にどんなテンションを加えても「Cへ解決しようとするドミナント機能」は維持される。♭9を加えても♯11を加えても、G7はG7。

ただし、テンションの強度が機能の「声の大きさ」を変える。G7(♭9♭13)はG7よりも「Cへ解決したい」という引力が強く、G7(♯11)はより曖昧でモーダルな色彩を持つ。

コンピングでのテンション

ピアノのコンピングでは左手にガイドトーン（3度・7度）を配置し、右手でテンションを散りばめるアプローチが基本。これにより内声と上声が分担されて音響的に整理される。

テンションは「理論通りに配置する」より「前後のコードとの流れの中でどう色彩を変化させるか」を聴くことが重要。Bill Evansはテンションの「解決」を次のコードへの橋渡しとして巧みに使った。あるコードの9度が次のコードの3度になる——こうした声部連結がEvansの和声進行に深みを与えた。

「使えるテンション」の判断

テンションの選択はコード・スケール理論から導かれる。Dm7にドリアン・スケールを当てると、9度（E）・11度（G）・13度（B）が全てアヴェイラブル・テンションになる。G7にミクソリディアンを当てると、9度（A）・13度（E）が使いやすく、11度（C）はアボイドになる。

アドリブにおけるテンション

アドリブでコードトーン（1・3・5・7度）のみを使うと安定しているが平板。テンション（9・11・13度）を加えると色彩が出るが「乗っている」感覚が難しい。この両者のバランスが「ジャズらしいライン」を作る鍵。コードトーンへの「帰着」を意識しながらテンションに「寄り道」する感覚。