Tonality
トナリティ / 調性（ちょうせい）
I → V → I
主音への帰還
定義
特定の音（主音）を中心に、和声・旋律・構造が組織される体系。長調・短調による機能和声がその典型。
機能和声との関係
調性は主音（I度）、属音（V度）、下属音（IV度）という3つの機能の軸によって成立する。「V → I」という進行（ドミナント → トニック）が「帰着感」を生み出し、聴衆はそれを「落ち着き」として感じる。調性音楽のドラマは「主音から離れ、主音へ帰る」という緊張と解放の繰り返しで構成される。
語源
フランス語 tonalité（調性）。ラテン語 tonus（音・音調）から。19世紀前半に音楽理論家が体系化した概念で、それ以前の音楽は「旋法（mode）」で記述されていた。厳密な意味での「調性」はバロック期から始まり、古典・ロマン派で全盛期を迎え、20世紀初頭に崩壊へ向かう。
拡張調性と無調
後期ロマン派から調性は「拡張」され、主音への帰還がどんどん先送りにされるようになった。1908年頃に調性を完全に放棄した「無調（atonality）」が確立され、後に12音技法（dodecaphony）が体系化された。調性の「感覚」そのものを否定する試みが20世紀前半の前衛を支配した。
演奏者にとっての調性感
演奏中に「今どの調にいるか」を意識することは、フレージングや音色選択に直結する。主音に向かう音（導音など）は解決感を持って弾き、主音から離れる音は「緊張」を込める。調性感がない演奏は方向性を失い、聴衆に音楽の行方が見えなくなる。