Syncopation

シンコペーションの2種類

①弱拍へのアクセント：4/4拍子の2拍・4拍（バックビート）に強調を置く。ジャズやロックではこれが「標準」に近い。

②タイによるシンコペーション：弱拍の音符が次の強拍までタイで伸び、強拍でのアタックが消える。ジャズで最も多いパターン。例：「1拍目の裏（1と）でピアノが和音を鳴らし、2拍目のアタマを跨いで持続する」。

ジャズにおける役割

ジャズのリズム感は「シンコペーションが日常」。クラシック音楽ではシンコペーションは特別な効果として使われるが、ジャズでは拍の頭に音を置くことの方が「意図的な選択」になる。

コンピングとシンコペーションは切り離せない。ピアノがコードを置くタイミング、ドラムがアクセントを置くタイミング、ベースがコードを変えるタイミング——これら全てにシンコペーションの意識が働いている。

ラグタイムからビバップへ

スコット・ジョプリン（ラグタイム）が19世紀末にシンコペーションをポピュラー音楽の前面に出した。左手が規則的なベースを保ちながら右手が細かくシンコペーションするスタイルが、後のジャズ・ピアノの原型となった。

ビバップではシンコペーションがさらに複雑化し、フレーズの「開始点」と「終了点」をビートのどこに置くかが奏者の個性を示す要素になった。チャーリー・パーカーのフレーズは、どこから始まりどこで終わるかが予測不能なシンコペーションの連続。

ジャンルを越えるシンコペーション

シンコペーションはジャズ固有ではない。クラシック音楽ではヘミオラ（3拍子の中の2拍子的アクセント）がシンコペーションの一形態。

ラテン音楽（クラーベ・パターン）、アフリカ音楽、ファンク（「1の裏」への強調）にも本質的なシンコペーションがある。ジャズはこれらの影響を吸収しながら、独自のシンコペーション語法を発展させた。