Swing
スウィング
定義
楽譜上で等分に書かれた8分音符を、実際には不均等（長-短）に演奏するジャズ固有のリズム感覚。テンポ・奏者・文脈によって揺れ幅は変わる。最も教えにくく、最も習得に時間がかかるジャズの要素の一つ。
スウィングの物理
簡単に言えば「8分音符を三連符的比率で弾くこと」。4分音符を3分割したとき、第1音符と第3音符のみを演奏する比率（2:1）が基本形。ただし実際のスウィングは固定された2:1ではない。
速いテンポ（♩＝240以上）では均等に近くなり（約1.2:1）、スロー・バラードでは「重い」三連符感（約2.5:1）になる。この比率を意識的に計算するのではなく、内的なグルーヴとして身体化することが目標。
オフビートの文化
スウィングはオフビート（拍の裏）への重心移動でもある。クラシック音楽が基本的に拍の頭（ダウンビート）に重みを置くのに対し、ジャズはアップビート（2拍・4拍の裏）が強調される。
この「裏拍文化」はアフリカ系アメリカ人の音楽伝統から来ており、スウィングはその表れ。管楽器はアクセント位置で、ピアノは打鍵の強弱で、コントラバスは4分音符の「切り方」と「入り方」の間隔でスウィング感を作る。
スタイルの多様性
「スウィング時代」（1935〜1945年頃）のビッグバンド・スウィングは、アンサンブル全体が均質なスウィング感を共有する。一方、ビバップ以降のモダン・ジャズでは、スウィングのかけ方がより個人的・即興的になった。
コンテンポラリー・ジャズではスウィングと「ストレート（均等）」を流動的に行き来することが多い。「スウィングしていない」という批判と「意図的にストレートに弾く」の違いは、文脈が決める。
アンサンブルでのスウィング
スウィングは一人で完結するものではなく、アンサンブル全体の「合意」によって成立する。ドラムのライド・シンバルがスウィングのテンプレートを示し、ベースがそれを4分音符で確認し、ピアノとフロント楽器がコンピングとメロディーでスウィング感を乗せる。
全員が同じスウィング比率を共有するとき「グルーヴに乗っている」状態になる。一人が違うと全体が揺れる。スウィングはアンサンブルの「共通言語」。
代表的な用例
Count Basie Orchestra
April in Paris (1955)
大アンサンブルによるスウィングの頂点。全員のスウィング感の統一が際立つ
Miles Davis
So What (Kind of Blue, 1959)
モーダル・ジャズにおけるスウィングの洗練。グルーヴが和声的停滞を支える
Oscar Peterson
C Jam Blues
ピアノにおけるスウィングの教科書。右手のラインと左手のコンピングが噛み合う