Blues Scale
ブルース・スケール（ブルーノート・スケール）
定義
マイナー・ペンタトニック（1, ♭3, 4, 5, ♭7）に♭5（ブルーノート）を加えた6音スケール。
Cブルース: C, E♭, F, G♭, G, B♭
ブルースとジャズの感情的根幹をなし、アドリブの「最初の語彙」として全ての奏者が習得する。
ブルーノートとは
「ブルーノート」とは♭3・♭5・♭7の3音を指す。西アフリカの音楽伝統から受け継がれた「ピッチの揺れ」の名残であり、楽譜上の音程と実際に演奏される微妙なピッチのずれが「ブルースらしさ」を生む。
特に♭3（E♭）と長3度（E）の間を行き来するベンド、♭5（G♭）の揺れ、♭7（B♭）から長7度への解決への未練が、ブルース表現の中核をなす。
マイナー・ペンタとの関係
マイナー・ペンタトニックに♭5を1音加えただけがブルース・スケール。この♭5こそが「ブルーノート」の代表音であり、長調コード（I7）と短調コード（Im7）の両方に対して使える汎用性を持つ。
Cブルース・スケールは、CメジャーおよびCマイナーのどちらのブルース進行（I7→IV7→V7）にも対応できるため、「調性の曖昧さを武器にする」スケールとも言える。
演奏上の実践
弦楽器ではベンド（チョーキング）が重要なテクニック。E♭（♭3）をEまで上げるベンド、G♭（♭5）をGまで上げるベンドが、ブルース特有の「叫び」を作る。コントラバスではスライドとビブラートでこの揺れを表現する。
管楽器ではエンボシュアを変えた「ハーフ・バルブ」やスクープ（音の上からのアプローチ）でブルーノートの揺れを再現する。
ジャズでの発展
チャーリー・パーカーはブルース・スケールをビバップのコード進行と融合させた。「Blues for Alice」では、Fブルースのコード進行上で、ブルース・スケールのシンプルさとビバップのコード・スケール理論の精緻さが共存する。
現代ジャズでもブルース・スケールは「原点回帰」として機能し、複雑な理論を一度脱いで「歌う」場面で多用される。
代表的な用例
Charlie Parker
Blues for Alice (1951)
ブルース・スケールとビバップ和声の融合。教科書的な「チャーリー・パーカー・ブルース」
Miles Davis
Freddie Freeloader (Kind of Blue, 1959)
Bbブルース上でのブルース・スケール的アプローチ。モーダルとブルースの間の音楽
B.B. King
The Thrill Is Gone (1969)
Bマイナー・ブルースでのスケール使用。ベンドとビブラートが「歌う」ブルースの原型